Test réalisé sur PlayStation 5, après 16h de jeu, avec une version fournie par Plaion France. Les screenshots utilisés dans ce test ont été fournis par l'éditeur.
Screamer ne cherche pas à plaire à tout le monde. Il impose ses règles, et vous demande de les maîtriser. Voici mon avis sur le remake d’un titre phare des années 90.
La renaissance de Screamer
Le nom de Screamer n’est pas anodin. En 1995, il incarnait une certaine idée de la vitesse brute sur PC : un jeu nerveux, accessible, et spectaculaire pour son époque. Trente ans plus tard, Screamer revient, non pas comme un simple remake nostalgique, mais comme une relecture complète pensée pour les standards modernes.
Aux commandes, on retrouve toujours le studio italien Milestone, reconnu pour son expertise des jeux de course. Mais ici, le développeur prend un virage inattendu. Là où on pouvait attendre une approche réaliste, Screamer choisit une orientation arcade, stylisée, presque expérimentale.
Le projet est d’ailleurs soutenu par Polygon Pictures, studio d’animation japonais connu pour ses productions comme The Clone Wars, Pacific Rim The Black, Fortnite Battle Royale (chapitre 6, saison 1 : Demon Hunters) et bien d’autres… Une collaboration qui se ressent immédiatement dans la mise en scène et l’identité visuelle du jeu.
Ce nouveau Screamer assume une identité hybride : course, narration et spectacle. Une proposition ambitieuse qui tranche dans un paysage dominé par les simulations.
L’histoire ou quand Screamer mise sur la narration
Dans cette logique de renouvellement, Screamer introduit une campagne scénarisée dense. Le joueur évolue dans un univers futuriste traversé par des tensions sociales et des rivalités entre pilotes. Chaque course s’inscrit dans un contexte narratif précis, transformant la compétition en véritable affrontement dramatique.
Les nombreuses cinématiques, très inspirées de l’animation japonaise, donnent corps aux personnages. Chacun possède une identité, un style, des motivations. Screamer cherche clairement à créer un attachement, en donnant du sens à chaque duel sur la piste.
Cette approche a ses limites. L’histoire reste parfois prévisible, et certains dialogues manquent de finesse. Le rythme souffre également de transitions un peu longues entre deux courses. Mais l’ensemble reste cohérent, et surtout, il sert efficacement l’expérience globale.
Cette mise en scène prépare naturellement le terrain pour un gameplay tout aussi marqué.
Le drift comme fondation, la maîtrise comme exigence
Il faut être clair : dans Screamer, tout repose sur le drift. C’est la base absolue du gameplay. Chaque virage se négocie en glisse, chaque trajectoire se construit dans la dérive. Sans maîtrise du drift, impossible de performer.
Et contrairement aux apparences, Screamer est loin d’être simple. Le jeu repose sur une gestion dissociée : joystick gauche pour les roues avant, joystick droit pour les roues arrière. Une idée certes originale, mais exigeante. Trouver le bon équilibre demande du temps, de la précision et une vraie coordination.
Mais Screamer ne se limite pas à enchaîner des courses classiques. Le jeu intègre un véritable système d’affrontement en pleine course. Vous devez surveiller vos adversaires, anticiper leurs actions, et choisir le bon moment pour attaquer ou vous défendre. Chaque duel devient un jeu de lecture et de timing.
La gestion du boost joue également un rôle central. Il faudra l’utiliser à bon escient si vous ne voulez pas finir dans le décor. D’ailleurs il n’y a pas de gestion de dégâts. En cas de sortie ou de collision trop brutale, vous réapparaissez sur la piste.
Un mode berserk vous permet lorsqu’il est activé, d’être intouchable. Là encore il faudra l’utiliser correctement.
Autre subtilité intéressante : malgré une conduite qui semble automatisée, il est possible de passer les vitesses manuellement pour optimiser ses performances. Un détail qui peut faire la différence dans les courses les plus serrées. En effet si vous laissez le jeu contrôler le passage des vitesses (qui est plus lent que si vous le faisiez vous même), vous pouvez vous retrouver avec un rapport inférieur bien trop longtemps, ce qui minimise par conséquent votre boost.
Enfin, chaque pilote possède son propre véhicule et une capacité passive unique, influençant directement votre manière de jouer. Screamer encourage ainsi l’expérimentation, tout en demandant une vraie compréhension de ses systèmes.
Ajoutez à cela une IA particulièrement agressive, qui rappelle MotorStorm Pacific Rift ou GRIP Combat Racing : ici, l’erreur est rarement tolérée.
Une liberté visuelle totale
Cette exigence mécanique s’accompagne d’une direction artistique affirmée. Screamer adopte une esthétique inspirée de l’animation japonaise, avec une mise en scène dynamique et des effets visuels marqués.
Un choix fort vient renforcer cette identité : l’absence totale de marques automobiles réelles. Screamer fait le choix de créer ses propres véhicules, laissant libre cours à une créativité totale. Résultat : des designs futuristes, parfois extravagants, mais toujours cohérents avec l’univers.
Les circuits prolongent cette vision. Mégalopoles saturées de néons, zones industrielles sombres, environnements stylisés : chaque piste possède une identité forte.
Les cinématiques, soutenues par le travail de Polygon Pictures, participent largement à l’immersion et à la cohérence globale.
Techniquement, Screamer reste solide sur PS5, malgré quelques légères baisses de régime dans les moments les plus chargés.
Screamer, une vision radicale de la course arcade
Avec ce reboot de Screamer, Milestone propose une expérience radicale, exigeante et profondément différente. Le jeu repose sur une idée forte : le drift comme pilier, et construit tout autour.
Ce choix donne un titre intense, parfois brutal, mais toujours engageant. Screamer ne plaira pas à tout le monde, notamment à cause de sa difficulté et de sa prise en main atypique. Mais pour ceux qui s’y investissent, il offre une profondeur rare.
Points positifs :
- Drift au cœur du gameplay, exigeant et gratifiant
- Système de combat dynamique intégré aux courses
- Gestion du boost et du mode berserk très stratégique
- IA relevée, stimulante pour les joueurs exigeants
- Direction artistique forte et cohérente
- Absence de licences qui favorise la créativité visuelle
- Variété des pilotes et des capacités passives
- Sensations de vitesse réussies
Points négatifs :
- Difficulté élevée, peu accessible aux débutants
- Prise en main atypique (double joystick) déroutante
- IA parfois frustrante, peu tolérante à l’erreur
- Scénario classique et prévisible
- Rythme cassé par certaines cinématiques
- Répétitivité possible sur la durée
- Manque de modes ou de diversité en fin de jeu